ARTE Y PINTURA!


GUERNICA, PABLO PICASSO

Esta obra es fruto de un envargo que el gobierno de la Segunda República hizo al pintor, co el fin de incluir su obra en el pabellón español de la Exposición Internacional de París, celebrada en 1937.

En esas fechas conflictivas, el pintor decide plantear una obra de grandes proporciones (7,82m x 3,51m) cuya radicalidad formal e impacto ideológico la convierten en un exponente muy significativo de nuestro arte y nuestra historia.

El tema que Picasso escoge son los efectos de los bombardeos que arrasaron la ciudad de Gernika, capital histórica Euskadi y símbolo de sus fueros, el 26 de Abril de 1937; cuando la moderna aviación alemana, con el general Franco, experimento su potencial destructivo sobre la población civil.

Lo más destacado cuando iniciamos el recorrido visual sobre la obra es el dinamismo de su composición, la direccionalidad de las líneas de fuerza en el sentido derecha-izquierda, la verticalidad ascendente de las formas y la fragmentación (el desorden o el caos aparente) con que se presenta su conjunto.

Así, en la obra se distinguen tres grandes zonas: una central a modo de pirámide en cuyo vértice se situan  las lámparas y la cabeza del caballo y otras dos laterales en las que se localizan grupos de figuras de diversa significación.

En su identificación reconocemos el caballo agonizante, el guerrero descuartizado en el suelo, una mujer malherida, otra que clama al cielo una madre gritando con su hijo muerto en los brazos, el toro...Todo ello en un entorno urbano en llamas de donde surgen sólo mujeres aterrorizadas.

También son significativos los colores utilizados:  el blanco, el negro, y una extensa gama de grises con los que  además de servir a la articulación de figuras se ve el dinamismo de la escena.

Por lo que respecta al estilo, el pintor opta por una síntesis de diversos movimientos de vanguardia de lso que ha participado y entre los que destacan, el cubismo del que fue precursor...etc.

Pablo Picasso expresa la denuncia de los hechos, el rechazo de los totalitarismos y su repulsa a la guerra, por ello el Guernica como imágenes de seres inocentes que sufren, como documento de un triste episodio, se ha convertido en un símbolo por el cual se hace universal el grito contra las atrocidades de la  humanidad.

Aqui podemos ver una imagen del autor Pablo Picasso:

Para más información, aquí podemos ver un documental acerca de la obra de este autor:

https://www.youtube.com/watch?v=F2-VbqaHhLM

BIENVENIDOS AL QUATTROCENTO!!

El principal escultor del Quattrocento es Donatello, El David, es el primer desnudo fundido de bronce desde la antiguedad clásica.  El David, fue construido hacia 1430, mide 1'59 metros de altura, fue un encargo de Cosme de Medici, para situarlo en los jardines de su palacio. Esta maravillosa esculutra la podemos encontrar en el Museo de Barguello en Florencia.

La obra recoge los valores de la juventud, la belleza idealizada, la elegancia y la serenidad, gracias a la mirada penetrante y serena del personaje, al modelado de las formas y a la ausencia de dramatismo.

Donatello tenía un gran dominia de los difernetes materiales (piedra, mármol, madera y bronce), asi como de la técnica del bulto redondo y del relieve. De igual modo, trabajó en los más variados géneros, como el retrato ecuestre, las imaágenes religiosas...etc.

Podemos observar un plano detalle de la escultura, donde el David de Donatello se apoya, en su armadura arrojada al suelo para realizar su desnudo, la actitud que presenta el cuerpo apoyándose sobre la pierna derecha es una clara influencia de Praxíteles, que se conoce en el mundo del arte como la "curva praxiteliana"  o contraposto, y que contribuye a romper la ley de la frontalidad proporcionando un moviemiento más armónico al cuerpo. 

                       

En esta imagen podemos observar otro plano detalle de la escultura, concretamente se centra en la cara de El David:

Podemos observar que el David de Donatello, esta completamente desnudo a excepción de tres pequeños detalles de los que no se desprende, que son, el sombrero, las sandalias y la espada. Lo que se deja entreveer que es un guerrero.

El David, tiene un claro significado simbólico, que fue muy utilizado durante el Renacimiento en Italia, se trata de un triunfo de la inteligenia sobre la fuerza bruta, pues asi fue como David, frágil y niño, pudo con el gigante Goliat, gracias a su inteligencia, que siempre es más poderosa que el más fornido de los hombres.

Aqui en el siguiente video podemos observar como un graban entre otras esculturas, dentro del museo al David de Donatello: http://www.youtube.com/watch?v=PRtSTMq0UJQ