Esta obra es fruto de un envargo que el gobierno de la Segunda República hizo al pintor, co el fin de incluir su obra en el pabellón español de la Exposición Internacional de París, celebrada en 1937.
En esas fechas conflictivas, el pintor decide plantear una obra de grandes proporciones (7,82m x 3,51m) cuya radicalidad formal e impacto ideológico la convierten en un exponente muy significativo de nuestro arte y nuestra historia.
El tema que Picasso escoge son los efectos de los bombardeos que arrasaron la ciudad de Gernika, capital histórica Euskadi y símbolo de sus fueros, el 26 de Abril de 1937; cuando la moderna aviación alemana, con el general Franco, experimento su potencial destructivo sobre la población civil.
Lo más destacado cuando iniciamos el recorrido visual sobre la obra es el dinamismo de su composición, la direccionalidad de las líneas de fuerza en el sentido derecha-izquierda, la verticalidad ascendente de las formas y la fragmentación (el desorden o el caos aparente) con que se presenta su conjunto.
Así, en la obra se distinguen tres grandes zonas: una central a modo de pirámide en cuyo vértice se situan las lámparas y la cabeza del caballo y otras dos laterales en las que se localizan grupos de figuras de diversa significación.
En su identificación reconocemos el caballo agonizante, el guerrero descuartizado en el suelo, una mujer malherida, otra que clama al cielo una madre gritando con su hijo muerto en los brazos, el toro...Todo ello en un entorno urbano en llamas de donde surgen sólo mujeres aterrorizadas.
También son significativos los colores utilizados: el blanco, el negro, y una extensa gama de grises con los que además de servir a la articulación de figuras se ve el dinamismo de la escena.
Por lo que respecta al estilo, el pintor opta por una síntesis de diversos movimientos de vanguardia de lso que ha participado y entre los que destacan, el cubismo del que fue precursor...etc.
Pablo Picasso expresa la denuncia de los hechos, el rechazo de los totalitarismos y su repulsa a la guerra, por ello el Guernica como imágenes de seres inocentes que sufren, como documento de un triste episodio, se ha convertido en un símbolo por el cual se hace universal el grito contra las atrocidades de la humanidad.
Aqui podemos ver una imagen del autor Pablo Picasso:
Para más información, aquí podemos ver un documental acerca de la obra de este autor:
El principal escultor del Quattrocento es Donatello, El David, es el primer desnudo fundido de bronce desde la antiguedad clásica. El David, fue construido hacia 1430, mide 1'59 metros de altura, fue un encargo de Cosme de Medici, para situarlo en los jardines de su palacio. Esta maravillosa esculutra la podemos encontrar en el Museo de Barguello en Florencia.
La obra recoge los valores de la juventud, la belleza idealizada, la elegancia y la serenidad, gracias a la mirada penetrante y serena del personaje, al modelado de las formas y a la ausencia de dramatismo.
Donatello tenía un gran dominia de los difernetes materiales (piedra, mármol, madera y bronce), asi como de la técnica del bulto redondo y del relieve. De igual modo, trabajó en los más variados géneros, como el retrato ecuestre, las imaágenes religiosas...etc.
Podemos observar un plano detalle de la escultura, donde el David de Donatello se apoya, en su armadura arrojada al suelo para realizar su desnudo, la actitud que presenta el cuerpo apoyándose sobre la pierna derecha es una clara influencia de Praxíteles, que se conoce en el mundo del arte como la "curva praxiteliana" o contraposto, y que contribuye a romper la ley de la frontalidad proporcionando un moviemiento más armónico al cuerpo.
En esta imagen podemos observar otro plano detalle de la escultura, concretamente se centra en la cara de El David:
Podemos observar que el David de Donatello, esta completamente desnudo a excepción de tres pequeños detalles de los que no se desprende, que son, el sombrero, las sandalias y la espada. Lo que se deja entreveer que es un guerrero.
El David, tiene un claro significado simbólico, que fue muy utilizado durante el Renacimiento en Italia, se trata de un triunfo de la inteligenia sobre la fuerza bruta, pues asi fue como David, frágil y niño, pudo con el gigante Goliat, gracias a su inteligencia, que siempre es más poderosa que el más fornido de los hombres.
La Alhambra es un palacio situado en Granada, construida en el S.XIII y XIV. Este alojaba al monarca y a la corte Nazarí. La Alhambra es la más alta expresión del arte Nazarí. Obra cumbre de la Arquitectura Islámica Occidental. Los poetas árabes musulmanes llamaban a la Alhambra como la mejor corana que tenía Granada. Su nombre Alhambra significa literalmente castillo rojo.
En un período de reorganización política, social, económica y militar de los reinos cristianos, y tras la derrota de los almohades en la batalla de las Navas de Tolosa (1212), el retroceso musulmán fué inevitable. Así el reino Nazarí de Granada fue el último bastión del antiguo esplendor de Al-andalus en la Península desde el año 1237 al 1492, cuando los Reyes Católicos conquistan la ciudad.
Lo que define el verdadero carácter Nazarí es su decoración, viendo un retorno al arte islámico del primer momento.
Aqui podemos ver el patio de los Leones de la Alhambra.
Se puede observar el contraste entre un exterior muy sobrio y una ornamentación interior exuberante. Los materiales utilizados para su construcción son la mampostería, la madera y el ladrillo, son pobres y ligeros pero quedan ocultos por la decoración que lo recubre. La mayoría de los arcos empleados, tienen una función decorativa exclusivamente. Esta columna se compone de un fino fuste cilíndrico que se cubre con un capitel precedido de varios collarinos.
El palacio se plantea como un juego de cuadrados y rectangulos cuyas salas se organizan en torno a dos largos patios perpendiculares entre si. La muralla circundante tenía 5 puertas y 37 torres, se necesitaron 150 años para construirla. Las dimensiones de la Alhambra son de 220m de anchura y 740m de longitud. La orientación es de Este a Oeste y simpre se ha comparado como un barco cuya proa se orienta hacia la ciudad de Granada. Ciudad que esta completamente amurallada con una longitud de 1730 metros.En la actualidad tiene 23 torres.
El Panteón de Agripa, también conocido como el Panteón de Roma, es una de las obras maestras de la arquitectura Italiana. Su construcción se originó tras el incendio del Panteón levantado por Agripa en el año 27 a.C. Tras este incendio, ocurrido en el año 80 a.C, quedó totalmente destruido por lo que Adriano mandó construir sobre sus cimientos un nuevo templo en nombre de Agripa en el año 126 d.C. El proyecto fue llevado a cabo por el arquitecto Apolo de Damasco, arquitecto oficial de Trajano y antecesor de Adriano. Entre sus construcciones destaca el gran puente sobre el Danubio.
Se consideraba el Gran Templo de los dioses Romanos. El edificio contaba con siete ábsides donde se amplazaban los siete dioses principales del Panteón romano, teniendo lugar destacdo Marte y Venus, como protectoras de la "Gens Iulia", las deidades ancestrales de la familia del emperador. Se tiene constancia que de las orejas de la estatua de Venus colgaban unos pendientes realizados con perlas del tesoro de Cleopatra.
A principios de S.VII, el edificio fue donado al papa Bonifacio IV y éste lo transformó en una iglesia católica dedicada a la Virgen María, por lo que en la actualidad presenta un perfecto estado de conservación.
Augusto quiso centralizar la gran variedad de cultos de la religión romana representada con una arquitectura de síntesis del cielo y la Tierra "como arriba es abajo; como abajo es arriba". Por eso el edificio tiene una planta circular cerrada por una cúpula.
Actualmentese encuentran las tumbas de numerosos reyes de Italia y multitud de obras de arte. El personaje más conocido que se encuentra enterrado en el Panteón es el pintor y arquitecto renacentista Rafael (1483-1520).
La arquitectura del Panteón es compleja en sus proporciones e innovadora en su diseño. Su estructura principal es de planta circular, coronada por una cúpula de 43.2m de diámetro. Presenta siete nichos o ábsides dedicadas a diferentes deidades. En la construcción del templo se combinan los sistemas abovedados y adintelados.
La fachada rectangular es de estilo clásico y oculta la planta circular, no permitiendo apreciar desde el exterior la magnitud del templo. En este pórtico aparecen frontalmente las primeras 8 columnas de grandes dimensiones (12m de altura) que le dan las características de un pronaos actástilo sobre las cuales se puede ver la
inscripción: "M.AGRIPPA.L.F.COS.TERTIVM.FECIT",que significa "Marco Agripa,
hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, lo hizo".
Tanto las columnas exteriores como las interiores son de orden corintio, considerado una evolución del orden jónico y caracterizado por poseer mayor altura a través de un tambor más. Sus capiteles están adornados con hojas de acanto y volutas en los ángulos.
La cúpula aparece decorado con casetones cuadrados y en la parte superior un enorme óculo de casi 9 metros de diámetro que sirve para aligerar la cubierta y para iluminar el interior. A través del óculo entra la luz del sol y a medida que avanza el día va cambiando su posición iluminando alternativamente cada uno de los altares de los diferentes dioses. Las baldosas del piso interior combinan con los casetones de la cúpula.
Las medidas de la planta circular son tales que si la cúpula siguiera su línea circular hasta completar una esfera tendríamos representado el globo celeste reposando en el suelo. Al entrar en la nave se tiene la sensación de estar en un espacio esférico.
La cúpula utiliza un sistema dividido en paralelos y meridianos donde de produce un sistema constructivo autoportante. Para aligerar su peso y asegurar su sujeción se hizo recaer todo el peso sobre 6 pilares que se ocultan dentro del muro cilíndrico. Se utilizaron materiales muy ligeros para su ejecución. Las tres líneas de imposta delimitan los tres sectores superpuestos que constituyen en verdadero muro, en ellos los materiales se van aligerando de arriba a abajo.
La planta del edificio representa las tres partes de las que constaba la arquitectura antigua: la edificación, la gnomónica y la mecánica.
Este santuario (edificación) dedicado a los 7 dioses celestes, debía reproducir a su semejanza el globo cósmico (gnomónica) y revela al observador a través de un gran agujero en el centro de la cúpula, como éste se convierte alternativamente como fuente de luz y de oscuridad de la Tierra (mecánica).
En la fachada del edificio podemos observar la tríada, que compone la arquitectura antigua. Después de más de 2.000 años, esta estructura única en la antiguedad, y con una bóveda que no fue superada en su dimensión hasta cientos de años más tarde, sigue mostrando la gran sabiduría de su autor.
En la siguiente imagen se puede apreciar el proceso llevado a cabo durante su construcción, diferenciando la cúpula de la planta y detallando los sistemas de arcos, nichos, columnas, materiales, etc utilizadas durante su creación.
En la actualidad podemos apreciar diversas construcciones arquitectónicas basadas en el Panteón de Agripa. Una de estas edificiaciones es la Cúpula del Duomo de Florencia, constriuda por Brunelleschi, siendo además punto de partida de la arquitectura renacentista.
Bramante y Miguel Ángel también lo recrearon en obras como el Templete de San Pietro in Montorio o la Basílica de San Pedro. Su influencia se deja notar en Inglaterra y América del Norte, contempladas en muchas salas cívicas, universidades y bibliotecas como: - La iglesia del cementerio monumental de Staglieno. - La iglesia de San Francisco de Paula en Nápoles. - La villa Capra de Vicenza. - La rotonda de Thomas Jefferson de la Universidad de Virginia. - La biblioteca de la Universidad de Columbia. - El edificio principal de la National Gallery de Washington. - La biblioteca del Estado de Victoria en Melbourne.
Vídeos
El siguiente vídeo expone la historia que envuelve la creación del Panteón de Agripa:
En este vídeo se explica visualmente la creación del Panteón (no incluye explicación acústica).
Este breve vídeo muestra la estructura externa del Panteón, pudiendo visualizar toda la cúpula y los pilares de la entrada rectangular.
Conoce el Panteón de Agripa en vivo y en directo
Si lo tuyo es viajar y contempla obras y esculturas en vivo y en directo, sólo tienes que pinchar en este enlace y obtendrás un mapa interactivo de Roma dónde podrás encontrar fácilmente cualquier edificación arquitectónica, entre muchas otras cosas.
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